基本上，論個性本質，我是一個非常活潑的人，隨著外在環境的壓迫跟擠壓，很少人會發覺我這一面，除了最親近我的朋友跟家人，他們才會看到，最近這半年，我才慢慢懂得讓自己在人群面前放鬆，偶爾會顯露出這一面，她已經躲藏很多年了…，只能怪我自己太彆扭。

可惜這樣活潑的我，從小喜歡的活動都是靜態的，從小大多的時間，我都是關在家寫作業跟畫畫，這幾年才開始慢慢走出戶外，開始喜歡游泳、爬山、攀岩…等，念了很久的資優班，念了很久的美術班，畫畫在台灣教育制度下，讓我對它有些反感，雖然它陪我度過既長又苦悶的童年跟青春期，但我已經無法再喜歡它，也慢慢發覺自己的個性無法將一輩子的時間都關在家中畫圖。

很自然的，我將能量轉向設計工作，經過社會近十年的摧殘（算摧殘嗎？），漸漸了解設計不是藝術，更不是創作，它只是一種商業包裝的重覆動作，設計師只是一個屁，真正的設計師都是出錢的那些土台客，不可能會用設計師選的顏色，也不可能尊重設計師設計出來的東西，每一個都會說你是專業、尊重專業，事實上最後的成品都是他們要的東西，一開始的熱誠早已被改得面目全非。

看到雲科大那麼多努力的孩子對設計的憧憬跟努力，眼睜睜要看這些熱血將要融入世俗的集體黑血中，一個一個幻滅而慢慢死去。

只能說我不適合設計，無法茍同一般人的水平跟眼光，更無法忍受作品不被尊重，商業行為對我來說很遙遠，賺錢更不是我人生目標，那些，我都覺得非常俗氣，雖然商業設計還是要有人肯去作，但是不要寄望那些自以為是的土台客會叫你一聲設計師，他們的認知世界裡只有美工，這是事實。

美術編輯的環境比較單純，被給與的尊重也比較多，但雜誌社全台灣就那幾家，換來換去都在同一個地方，除非很認命，不然遲早會對手上的稿子會感到極度反胃、難以下嚥，而且美術編輯是個進步空間很有限的職業，作三年跟作三十年，基本上會的東西都是一樣的，會一直原地踏步。

寫作對我來說只是好玩，單純讓情緒跟心靈有宣洩出口的方式，隨著時光的過去，我從二十三歲開始在網路上寫下的第一篇文章開始，至今已經七年，隨著生活上跟病痛的磨練，加上年紀漸長，膽子變小，文風慢慢往內縮，多了一些智慧，也少了年輕時的大膽跟狂放不羈，自己覺得很可惜，礙於看我文章的人太多親朋好友跟周邊環境的人群，讓我礙手礙腳，寫起來非常不暢快。

渴望能重拾過往幾年的暢所欲言，就算傷害了誰也視而不見的率性，關於這一點，我一定會勇於追回，再找回不在乎別人眼光的勇氣。

自認為文筆其實尚可，但隨著思考的深入，跟用心感受的能量感染了別人，所以有幾個死忠讀者隨著我生活的轉換，跟網誌的轉移陣地，還是一直默默在觀看著，年輕時很在乎點閱數的多寡，現在已經完全無所謂，現實生活還有很多事要作，我的觀眾不只那些人，而影片的創作才是被我深深重視。

關於影片，目前我還只是個踏進半隻腳的門外漢，但對於影片後面沒有止盡的空間與能量，讓我深深著迷，但它也是最難處理跟創作的一種行為，音樂跟每一個畫面的多與少都會改變整部片，影片結構也是非常非常困難的東西，就因為它很有難度，才讓我會對它感興趣，但為什麼我不喜歡動畫？可能是因為我覺得不夠真實。

這世界真實的光線、人們皮膚的肌理、毛髮、情緒、心靈的觸動，不是動畫能帶給我的，當然也有讓我感動流淚的動畫，但它的根源其實還是來自創作者對於人類的共鳴與省思，而千變萬化的效果只能滿足我的眼睛，卻不能在我心靈烙印。

讓我最害怕也最恐懼的是，其實每一個創作者只是這世界一個媒介，而作品本身有它們自己的生命，尤其是我在接觸影片之後，才慢慢發現這個事實，我們每一個人的能量只是上帝用來運作這世界的小機器，真正在創作的是上帝，等我們肉體失去利用價值，我們就淪為垃圾般的廢棄物，那些能源，也就是我們的靈魂會被收去再利用，這是這空間的真相，而不是人們所認為的自己。

我的影片「痂」，她有她自己的想法跟生命，她選擇了她自己的音樂，也選擇了她要的畫面，她有她自己哭泣的方法、憤怒的方式，而我，只是個白痴，眼睜睜看她操控整部片子，利用我的手去完成她自己的生命。